alumni
zona
Muestra de fotografías de alumnos
(Adalberto Nieves / JBlum & ABarquero / Victor Pineda / Ramón Blanco / Sol Alfonzo)
Audio
Foto
Galeria
La Escuela Foto Arte, ubicada en Caracas-Venezuela, es una escuela moderna y diferente para la enseñanza de la fotografía en todos sus niveles, dirigida tanto al fotógrafo amateur como al fotógrafo más experimentado.
La Escuela crea espacios necesarios para que sus alumnos y miembros se relacionen entre sí y con el ambiente fotográfico nacional y den a conocer sus trabajos actuales.
Luis Roberto Lipavsky y Arlette Montilla, ambos fotógrafos profesionales y profesores de fotografía, unieron esfuerzos con otros fotógrafos y artistas visuales, para brindar un pensum variado, actual y singular, con énfasis en la Fotografía Digital y sus aplicaciones más actuales.
Colaboran con esta iniciativa: Andrés Manner, Beatriz Grau, Alberto Hernández, Ivan González, Alfredo Pierantoni, Natalia Boccalon, Carina Rojas Luna, Erika Zambrano y Gabriela Aguilar.
Curso Básico de Fotografía Digital
ESPECIAL CÁMARAS COMPACTAS
Dictado por:
Arlette Montilla
Inversión
BsF 500
Próxima fecha :
SEPTIEMBRE 2010
Un primer acercamiento a la fotografía y al conocimiento de nuestra cámara.; en este curso aprenderás la técnica fotográfica básica para sacar el mayor provecho a tu cámara compacta y darle un nuevo nivel a tus fotografías. Dirigido a personas con poca o ninguna noción sobre fotografía con cámaras compactas SIN MANEJOS MANUALES
Para reservar descarga la planilla ON LINE de inscripción aquí
Deposita el 100% del costo (en la planilla aparece el número de cuenta), llena la planilla con tus datos y envíala!
Duración / Horarios
6 horas (Intensivo Full Day)
Sabatino. de 9 am a 5 pm
Nº de alumnos
Máximo diez
Contenido
- Como se forma la imagen digital. El paradigma de la resolución. Tipos de cámaras compactas.
- Conocer mi cámara: Elementos esenciales Modos de exposición y modos predeterminados: como sacarles el mayor provecho.
- ¿Qué es exponer? Uso del fotómetro de la cámara y compensación de exposición.
- Temperatura de color y balance de blancos.
- Sensibilidad ISO. Usos frecuentes. manejo del ruido digital.
- La luz artificial: el flash integrado de la cámara
- Composición fotográfica: regla de los tercios, perspectivas, líneas y punto de vista en fotografía. .
- Prácticas: Mini-Foto-Rally
Curso de Fotografía Digital I
Dictado por: LR Lipavsky / Arlette Montilla
BsF 750
Próximas fechas:
Inicia el 21 de Agosto 2010
Inscripciones Abiertas!
Dirigido a fotógrafos amateur que posean cámaras de lente intercambiable (DSLR) y que aún no conozcan todas sus funciones y usos, fotógrafos haciendo su transición de film a digital, fotógrafos amateurs con cámaras compactas con controles manuales de exposición.
Deposita el 50% del costo (en la planilla aparece el número de cuenta), llena la planilla con tus datos y envíala!
12 horas (3 clases de 4 horas)
Sabados 21, 28 de Agosto y 4 de Septiembre
De 9 am a 1 pm
Día 1 -
Introducción:
De la Fotografía Analógica al Mundo Digital, 2. Ventajas y
Desventajas (Digital vs. Analógico), 3.Estado Actual de la Técnica en Digital, 4. El Paradigma del Disparo Automático (opciones creativas),
5. ¿Qué cámara debo usar?
La Captura Digital: Conocer tu cámara el único camino: 1. Automático vs. Manual: modos de disparo y control creativo, 2. Enfocar en Digital: Tipos de AF, numero de Zonas de AF, Escogencia de la zona AF, Enfoque Manual vs. Automático, profundidad de campo,
3. La Exposición Digital:
Control de la Exposición, ISO vs. ASA, ISO y Ruido digital, rangos
dinámicos y el sensor digital, 4. Obturación y tiempo de exposición en
Digital: velocidades de exp, tipos de obturación 5. Apertura y el
Diafragma en Digital: funcionamiento, disponibilidad, distancia focal y
ángulo de visión, profundidad de campo, 6. Balance de Blancos:
Equilibrio de color, la temperatura de la luz, modos de balance de blanco,
automático vs uso creativo del balance de blancos, balance de blancos
predeterminado Ejercicios Prácticos Modulo I
Día 2 - Componer en Digital: 1. Uso del visor vs. uso de la pantalla LCD,
2. Sostener la cámara adecuadamente para cada caso, 3. El encuadre: Regla de los tercios, distancia del sujeto, uso de los puntos de interés,
líneas y líneas de fuerza, perspectiva y punto de vista 4. Otros elementos
de encuadre: El color y el contraste como elementos de uso creativo al
componer Ejercicios Prácticos Modulo II
Día 3 - Aspectos Técnicos de la Toma Digital: 1. Resolución, píxeles mito y realidad, 2. Sensores de Imágenes, 3. El Color en la toma digital, 4. Sensores Cromáticos (tipos), 5. Profundidad de bit,
Curso de Fotografía Digital II
Arlette Montilla & Erika Zambrano (fotógrafo y laboratorista digital)
Inversión:
Próximas fechas
Septiembre 2010,
Dirigido a fotógrafos amateur o profesionales, que dominan la técnica fotográfica en cámara, y desean iniciarse en el mundo del Laboratorio Digital (revelado digital) y mejorar su flujo de trabajo.
Sabatino. de 9:00 a 1:00 pm
1er día: Introducción. Repaso de aspectos básicos de una buena captura fotográfica. Como leer el histograma. Aspectos básicos de la imagen digital: pixeles, canales, niveles, espacios de color, profundidad de color. Tipos de formato digital. Archivos RAW de cámara digital: Que es un archivo RAW, Por qué fotografiar en formato RAW, Limitaciones/Ventajas del RAW. Diferencia entre revelado digital, retoque digital y manipulación digital.
2do día: Flujo de Trabajo Básico para revelado digital en CS3 / CS4
• Mesa de Luz Digital – Adobe Bridge
• Administración de archivos y medios de almacenamiento
• Administración de Espacios de Color
•Abrir imágenes en Cámara RAW
•El laboratorio digital: Como funciona cámara RAW
•Controles de cámara RAW de Adobe : paletas de herramientas, flujo de trabajo
•Como trabajar archivos JPEG con el Adobe Camara RAW. Ventajas y desventajas
3er día: Flujo de Trabajo Básico para Lightroom 2.0
•Manejo de librerías y archivos. Importar y Exportar
•El laboratorio digitall de Lightrrom: Develope (Funciones Básicas de Edición). Ajustes Locales
•Exportar y abrir fotos en Photoshop. Cuándo y Cómo hacerlo.
Taller de Iluminación - ILUMINARTE
Dictado por: LR Lipavsky
Dirigido a fotógrafos amateur avanzados y profesionales que deseen iniciarse en el mundo de la iluminación fotográfica .
BsF 800
Próximas Fechas:
28 y 29 de Agosto - Inscripciones Abiertas!
10 horas (2 clases de 5 horas)
Sabatino. de 9:00 am a 3:00pm
Máximo doce
Día 1 –
Introducción: La Fotografía es luz. Entender la luz, aprender a ver la luz… -Las propiedades físicas de la luz: Onda lumínica, como viaja la luz, centro de emisión lumínica. -Calidad de la luz y cantidad de luz -Ley del inverso al cuadrado -Ley de reflección y refracción -Tipos de luz -Luz y tridimensionalidad. -La iluminación en Estudio: Los equipos. -Propiedades y usos: reflectores, paraguas, cajas de luz, variantes, snoot, grids, gobos, banderas, etc y sus aplicaciones.
Escogiendo y graduando el esquema de luz : Tipos de esquemas, high key, low key, middle key, alto contraste. Los clásicos: rembrandt, hollywood o mariposa, otros. –La razón de ser del esquema de luz –Luz ancha o corta, fuerte o suave, direccional o de rebote… -Medición de la luz y ajuste de exposición. -Las luces en detalle y su medición: • Luz principal: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición • luz de relleno: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición • luz de fondo: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición • Luz de cabello: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición.
Día 2 - Iluminación en Práctica –Armando el Esquema de Luces: (poniendo todo en uso en sesión práctica de Estudio con Modelo) • Escogencia de la luz principal • Cuantas luces usaré? • Escogencia de las luces restantes • Colocación de las luces. Distancia, altura, ángulo, reflejos • Selección de potencia • Medición y Exposición de la luz Angulo de disparo y ubicación de cámara
Taller Trimestral de Fotografía Digital:
Desarrollo de Proyectos Fotográficos Personales
Dirigido a fotógrafos que deseen explorar el desarrollo artístico de la fotografía a través de un proyecto fotográfico, desde la concepción de la idea, pasando por su producción , y hasta su impresión o divulgación.
Tutores
Luis Roberto Lipavsky / Arlette Montilla / Invitados Especiales
Duración:
10 semanas
Inscripciones Abiertas para inicio el 21 de Agosto (finaliza el 23 de Octubre)
Modalidad:
Sabatino Vespertino. Revisión de avances individuales: a petición del alumno, sólo los días sábados en la mañana (no más de 1 hora)
•Requisitos: Digital I y II, o revisión de portafolio y entrevista. Cámara Digital DSLR.
•Número de participantes: Máximo 7 / Mínimo 5
•Inversión: 3 cuotas de BsF 300 mensual (no incluye costos del montaje que debe ser financiado por los alumnos o sus patrocinantes)
Semana 1 – Qué es un Proyecto Personal Fotográfico. Diferencia entre Fotografía Comercial y Artística. Conceptualización. Revisión de proyectos fotográficos de diferentes autores. Aproximación al tema y lenguaje visual individual. Pre producción o planificación de las tomas.
Semana 2 – Edición Fotográfica: importancia de la edición en dependencia del medios de difusión. Herramientas de apoyo para la difusión. Formatos. Montajes. Curaduría. Planteamiento de Temas a Desarrollar; elección del tema.
Semana 3 - Importancia de la selección de imágenes. Proceso de selección: que es lo importante? Cantidad vs. calidad? . Planificación de la presentaciones colectivas. Revisión de bocetos.
Semanas 4 y 5 : revisiones colectivas y selección de imágenes.
Todos los Sábados - revisión de avances individual y tutoría: máximo 1 hora por alumno con previa planificación.
Presentación colectiva – en dependencia del medio de difusión definido, 2 semanas después de la selección final de imágenes.
Deposita la primera cuota (BsF 300) (en la planilla aparece el número de cuenta), llena la planilla con tus datos y envíala!
La 2da cuota se pagará en la semana 4 y la tercera en la semana 6. Si alguno de los participantes decide retirarse del Taller antes de la finalización del mismo, el dinero no será devuelto.
Foto: Eugenio Mikolji. Colectiva "NOCTURNOS"
TALLER DE FOTOGRAFÍA DE MODA con Alberto Hernández
Próxima Fecha: A definir
Una oportunidad distinta de conversar y aprender directamente sobre la Fotografía de Moda en Venezuela, de la mano de uno de los Fotografós del rámo más publicados en el mundo editorial Venezolano (Blitz, Look Caras, Complot, Urbe, entre muchas otras)…
Dirigido a fotógrafos amateur avanzados y profesionales que deseen iniciarse en el mundo de la fotografía de Moda y Editorial
14 horas (2 clases)
Sabado. de 9:00 am a 5:00 pm
Domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Máximo 25
Conversatorio sobre la evolución de la fotografía de moda:
Estado actual y tendencias internacionales del área – Particularidades del Mercado Venezolano – Diferencias entre Fotografía de Moda, Editorial, Belleza y Portafolio – Mercado de Publicación local
Modo de Trabajo:
La producción de moda – el fotógrafo y su rol – El equipo de trabajo – Tendencias de moda, como estar actualizado – Mercado Editorial Venezolano, Los clientes, Las Agencias, Las Revistas, analisis y referencias.
Enfoque Práctico del Trabajo de Moda:
Esquemas de iluminación, tipos de luces, lentes y equipo, aspectos técnicos RAW o JEPG, cuatricomia y modos de color, flujo de trabajo
Dia 2-
Practica Real con Modelo:
Poses, control del set, los detalles de producción, técnicas de iluminación, flujo de trabajo y resultado final.
Foto: Alberto Hernández
FOTO ON STAGE - Edición Especial Festival Nuevas Bandas
con
Fotoruido.com
(Pierantoni / Boccalon)
Inversión : BsF 700
Próxima Fecha: a definir!
Una oportunidad única para aprender con la guía de los expertos como fotografiar en condiciones de luz de teatros y escenarios, luces de colores, movimiento, ruido, balance de blancos y otros problemas técnicos propios de la fotografía de espectáculos.. Este taller va dirigido a fotógrafos amateurs avanzados o profesionales que deseen incursionar en este mundo para crear imágenes con sonido.
FULL DAY
(incluye práctica )
Máximo 12
Requisitos:
- Digital I y II; o revisión de portafolio.
- Cámara Reflex DLSR (Digital)
- Óptica disponible
Contenido:
-Técnicas y tips para obtener fotos brillantes en condiciones difíciles de trabajo.
-Teoría de iluminación y técnica,
-Práctica en vivo con una banda local para que podamos ver en acción a estos fotógrafos y hacer tomas de práctica ON STAGE...
TALLER DE CORRECCIÓN DE COLOR
para fotógrafos
Dictado por: Francesco Spotorno (FotonicaPuntoTv)
Inversión :
BsF 700
Fecha: a definir
Taller de Revelado Digital Avanzado, dirigido a fotógrafos profesionales o amateurs que quieran aprender o mejorar su método en el manejo del color en post-producción para garantizar publicaciones o impresiones de alta calidad.
Sábado 9 am a 5 pm
Domingo 10 am a 2 pm
Máximo 10
- Dominio de técnicas de cámara y básicas de Photoshop
- Equipo Portátil (Laptop), con programas Adobe Bridge y Photoshop CS3 ó CS4
Reserva depositando el 50% del costo y enviando tu planilla de inscripción con los datos. Descarga la planilla aquí yenvíala a contacto.fotoarte_gmail.com
- Introducción:
Adobe Bridge Básico
Espacio de trabajo personalizado
El pixel. Bloques.
Canales de color
Profundidad de bits
Midiendo RGB
Midiendo CMYK
Modo LAB
RGB vs CMYK
El histograma
Neutralización del color
- Evaluación de la imagen:
Física, Visual, por Histograma, Numérica
Evaluando y corrigiendo el color
Canal master
Histogramas individuales
Luces alta, sombras y tonos medios o neutros
Tonos de piel
Saturación
-- Otra Herramientas:
Enfoque
Corrigiendo color con tarjeta de calibración
Herramienta gota
Herramienta curvas
Shortcuts y otro atajos
"Mirar de Buena Fe"
APROXIMACIÓN A LA EDICIÓN FOTOGRÁFICA
Dictado por: Ivan Gonzalez
BsF 600
Próxima Fecha: 31 de Julio
Cupos Llenos!
En el flujo de trabajo del fotógrafo, luego de la toma fotográfica, la fase más importante es la selección y calificación de nuestras imágenes (edición fotográfica), para obtener un trabajo congruente y satisfactorio. En la era digital este proceso es aún más relevante debido a que ha aumentado substancialmente el número de fotografías promedio que tomamos. ¿Cuáles elegir? ¿Porqué?¿Qué criterios usar? ¿Cómo agilizar el proceso?
En este FULL DAY obtendrás, de la mano de Ivan González, fotoperiodista y Jefe de Fotografía de la Cadena Capriles, una aproximación al proceso de edición profesional, tips, métodos y sistemas que te ayudarán en esta tarea, que irás perfeccionando con el tiempo y la práctica.
Sábado de 9 am a 5 pm
- Equipo Portátil (Laptop), con programa Lightroom 2.0
- Tarjeta de memoria , CD o disco duro con material crudo, sin editar (entre 500 y 700 fotos)
Objetivos Generales:
-Comprender la importancia de la edición fotográfica y su aplicación con criterios adecuados
-Aplicar programas de edición fotográfica para organizar archivos.
-Comprender la importancia de las fotoleyendas (caption) y palabras claves (keywords) para el archivo.
- PROPÓSITO DEL TALLER / PROGRAMA (METODOLOGÍA) /
-PRESENTACIÓN ¿QUÉ ES EDITAR?
-CRITERIOS FOTOGRÁFICOS / MIRAR DE BUENA FE / APRENDER DE LOS ERRORES
-¿CUÁNTO DE LO QUE VES A TRAVES DEL VISOR ES DE LO QUE QUIERES HABLAR?
-INTRODUCCIÓN A LIGHTROOM / REVISIÓN DE FOTOGRAFÍAS
- EDITAR CON SISTEMA DE PUNTUACIÓN Y AGRUPACIÓN
- ACTIVIDAD: EDITAR TARJETAS (MATERIAL CRUDO) / EJERCICIO DE EDICION: 3 X 1
"HISTORIAS DE VIDA"
Audio Foto Reportaje Intensivo
BsF 900
Dirigido a fotógrafos avanzados interesados por incursionar en el mundo del reportaje fotográfico. Durante esta experiencia, los participantes deberán concentrarse en una historia de vida desde el punto de vista fotográfico y de audio, capturando imágenes y sonidos durante el trabajo de campo.
El tiempo en el aula se dedicará una charla introductoria (primer día) y a ensamblar el material, pasando por el proceso de edición (tanto del audio como de las fotografías) para crear una audio-foto-galería con la aplicación de software especializado.
Propósito:
Ver y escuchar, para pensar. Hacer un reportaje fotográfico con la modalidad de narración audiovisual para internet.
Clic para ver Ejemplo de reportajes audiovisuales de Ivan Gonzalez para la Cadena Capriles
Sábado 19 Jun: 2 a 5 pm
Sábado 26 y Domingo 27: de 9 am a 5 pm (Full Day)
- Cámara Digital DSLR y óptica disponible (indispensable)
- Equipo portátil grabador DIGITAL de audio (indispensable)
-Comprender la importancia de la narración audiovisual y su aplicación en el foto reportaje.
-Aplicar programas de edición multimedia para narrar una historia.
1. Proyección, información y discusión de reportajes realizados por otros fotógrafos.
2. Desarrollo de un reportaje fotográfico.
3. Conocimiento y uso de las herramientas para producir presentaciones audiovisuales.
"RETRATO CREATIVO"
Taller Práctico
Dictado por: Andrés Manner
21 y 22 de Agostos- Inscripciones Abiertas!
Dirigido a fotógrafos avanzados interesados por incursionar en el mundo del retrato de una manera diferente.
En este taller, guiados por la ayuda profesional de Andrés Manner, fotógrafo con amplia experiencia en el mundo editorial y documental, los participantes tendrán la oportunidad de experimentar el proceso para producir de manera creativa retratos con un fin personal, artístico y/o publicitario, y conocer métodos de trabajo, desde la concepción de la idea y pre-producción, pasando por la toma fotográfica, y finalizando con la edición y pos-producción.
Una introducción teórica en el mundo del retrato fotográfico creativo y los fotógrafos más renombrados que han escrito su historia, acompañada de discusiones técnicas y la práctica en un caso que simula la realidad de este tipo de trabajos, serán las herramientas fundamentales para el aprendizaje durante un fin de semana.
Para la práctica, los participantes se conformarán en equipos para cumplir con todos los pasos necesarios para alcanzar un producto final que será evaluado por editores profesionales invitados.
Desarrollar retratos creativos de uso personal, editorial y/o comercial.
Sábado 21 y Domingo 22 de Agosto de 9 am a 5 pm (Full Day)
- Haber cursado Digital 1 y 2, Iluminarte (Taller de Iluminación) y Taller Edición (éste último deseable)
- En caso de no haber cursado alguno llamar para entrevista y revisión de portafolio
- Equipo Portátil (Laptop), con programa Lightroom para editar y montar galería Web
Teoría del Retrato Creativo
1. Introducción.
2. Ejemplos de grandes maestros del retrato.
3. Lenguaje y discurso. Uso de la iluminación como parte del lenguaje visual.
4. Proceso: Preproducción/La sesión de fotos/Edición/Presentación
Práctica Supervisada del Retrato Creativo (en el estudio Contra La Pared)
Edición y presentación de trabajos al Editor Invitado
Foto: Andrés Manner / Modelo: Pakriti Maduro
"LOMOGRAFÍA"
Taller Teórico-Práctico
Dictado por: Gabriela Aguilar
15 y 22 de Agosto- Inscripciones Abiertas!
Dirigido a fotógrafos interesados por incursionar en el mundo de la fotografía experimental en film (lomografía)
Gabriela Aguilar (fotógrafa y lomógrafa) será la encargada de guiarlos por el camino de este estilo fotográfico tan especial.
Una introducción teórica para entender y conocer el origen de la lomografía, su historia, su filosofía y principales exponentes, acompañada de discusiones técnicas, práctica en la calle, revelado y digitalización, será la metodología que te hará enamorarte de esta manera de ver el mundo.
Introducir a los participantes en el mundo de la lomograf
Domingo 15 de Agosto (de 9:00 a, a 5:00 pm)
Domingo 22 de Agostos (de 9 am a 1 pm)
- Conocimientos básicos de fotografía
- Cámara lomográfica (Diana, Holga o Lomo, no importa el modelo)
- 1 rollo de película Blanco y Negro (ASA 100 ó 200)
- 1 rollo de película a Color (ASA 100 ó 200)*
Teoría
1. Introducción / Historia de la Lomografía
2. Revisión de fotografías
3. Reglas Básicas de la Lomografía
4. Tips/Consejos
Práctica Supervisada en Calle
Revelado y digitalización de negativos. Difusión. Comunidad Lomográfica en Venezuela.
Si no tienes cámara
lomográfica ...
te la prestamos!
Llama al 0412-3365448
TALLERES
-Fotografía Documental
- Fotoperiodismo
- "No pienses, dispara!": lomografía en acción
- ¨Caja de Pandora": un acercamiento al autorretrato
- Iluminación con Flash de Zapata (Hot Shoe)
- Foto Pose y Maquillaje para Fotografía
Si quieres estar enterado de las novedades de La Escuela Foto Arte únete al nuestro grupo en
y síguenos en Twitter
_escuelafotoarte
Haz clic en las pestañas para ver detalles de Cursos y Talleres
Agiliza tus proyectos!
La Escuela Foto Arte brinda tutoría y/o curaduría a aquellos fotógrafos que se encuentren en desarrollo de un proyecto personal fotográfico y deseen agilizar u organizarlo para alcanzar una rápida difusión. Asimismo, va dirigido a aquellas instituciones que organizan y promueven concursos, exposiciones colectivas, o difusión del arte de la fotografía.
La tutoría es una guía relacionada a la selección de temas o imágenes, así como del las decisiones principales a la hora de desarrollar un proyecto personal fotográfico, concurso o exposición colectiva.
La curaduría se enfoca en las decisiones relacionadas con montajes en exhibiciones individuales o colectivas, medios de difusión, selección y búsqueda de espacios expositivos.
La tutoría o curaduría se presupuesta por hora invertida y cada caso debe ser evaluado de manera individual. Si requieres más información puedes escribir a:
contacto.fotoarte_gmail.com
Dos veces al año , La Escuela FotoArte abre sus puertas para buscar nuevos talentos y apoyarlos otorgando la Beca Foto Arte, que les permitirá cursar gratuitamente los niveles Digital I, Digital II y el Taller ILUMINARTE, culminando sus estudios con el Taller Trimestral de Fotografía Digital que les permitirá desarrollar un proyecto personal fotográfico, desde la concepción de la idea y hasta su realización.
La Beca FotoArte, es una iniciativa de Foto Arte Estudio que busca impulsar el desarrollo de la fotografía en aquellas personas que tienen el talento pero que, por razones económicas no han podido cursar estudios formales y apoyar el crecimiento de nuestras aulas a través de su participación activa.
¿Quieres postularte o postular a alguien para la Beca Foto Arte? haz clic en la palabra "Postulación"
Si quieres postularte o postular a alguien para la Beca FotoArte, solo escribe un e-mail a contacto.fotoarte_gmail.com con los siguientes datos:
- Datos personales del postulado: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico, web, blog, cédula de identidad
- Portafolio digital que contenga entre 8 y 10 fotografías en formato JPG y en una resolución de 72 dpi y 1024 pixeles de lado mayor
- Pequeña biografía y objetivos que desea desarrollar con la Beca FotoArte no más de 30 líneas y en formato Word
1er período de recepción: del 01/02 al 28/02 del 2010 (inicia cursos en Mayo 2010)
2do período de recepción: del 01/06 al 30/06/2010 (inicia cursos en Agosto 2010)
1er período 2010
Henrietta Saltes, Los Jardines del Valle, Caracas, Venezuela.
"La fotografía toda me fascina y ¿qué hay detrás de mí? ... Sólo ganas de aprender, no hay premios, no hay reconocimientos, no hay portafolios profesionales, no hay foto estudios, ni paquetes de bodas, sólo Guataca y me permito usar el término criollo para no caer en el protocolo habitual.
Somos mi cámara y yo, y lo que el ser nos dé para recordar."
Nuestros Próximo Destino
EL CAMINO DE LOS ESPAÑOLES
(Cerro Ávila / Waraira Repano)
Fué el 27 de Junio 2010
Otros destinos pronto a ser publicados!
Recorrimos en vehículos rusticos el histórico CAMINO DE LOS ESPAÑOLES en el Ávila, nos detuvimos en las ruinas de los castillos, y exploramos las vistas de Caracas y de la Guaira , realizamos fotos de paisajes, documental de las poblaciones del lugar y de las ruinas del lugar, además de gozar de la compañía de un experimentado guía montañista quien nos hablara de la zona y de la presencia del Fotógrafo Ecólogo Leopoldo García quien nos dará una charla de Fotografía de paisaje.
Nivel: todos
Duración: Full Day de 6:30 am hasta 6:00 pm
Inversión: 400 Bs. que incluyen:
-Transporte en rústico todo el día y guías de zona.
-Desayuno tipo pic-nic en la primera estación de parada (Aprox 8:00 am)
-Charla de Fotografía de Paisajes y Botánica
-Charla guía de montaña sobre la zona
(No incluye costo de almuerzo. En la zona podemos almorzar con aprox. 100 Bs por persona según el menu disponible en el lugar)
•Requisitos: Cámara bien sea compacta o de lente intercambiable, mucha energía y ganas de hacer fotos espectaculares. Tripode recomendable!!
•Número de participantes: Máximo 15
La idea de Destinos Foto Arte es brindar la oportunidad de salir en grupo a fotografiar hacia destinos que probablemente no visitaríamos solos y gozar de la guía de los profesores de La Escuela Foto Arte para responder tus dudas y preguntas al momento de hacer tus fotos, en lo que llamamos "Educación Fotográfica en Acción"
Pasear, fotografiar y aprender, sin presión y en un ambiente de disfrute...
Revisa nuestro próximo destino y anímate!
¿Cómo me inscribo?
En tres pasos lo puedes hacer!
1) Escoge el Curso/Taller al cual deseas asistir. MUY IMPORTANTE: fíjate en los cupos disponibles. Si tienes dudas llama para confirmar la disponibilidad al 0412-3365448
3)Llena la planilla de inscripción/reservación on-line que encontrarás aquí ...
NOTA: la inscripción en todos nuestros cursos y talleres requieren de un depósito o reserva como mínimo del 50%; los talleres FULLDAY deben ser pagados al 100% al momento de la inscripción. En la planilla encontrarás los datos bancarios para realizar el pago. NO se reservan cupos sin el pago de la respectiva reserva, sin excepción.
3) Espera nuestro correo electrónico de confirmación (24-48 horas después de enviar la planilla on-line) y listo!Si no recibes respuesta comunícate telefónicamente al 58-412-3365448
NOTA: el envío de la planilla on-line es obligatorio!
¿Qué pasa con la reserva que pagué en caso de no poder asistir al curso?
Sabemos que puede pasar, pero debido a que cada curso o taller requiere de una planificación previa y pago de costos adelantados por persona, es importante que leas las condiciones que aplicarían en esos casos.
1.- Si avisas con una semana de anticipación, se reembolsa el 100%
2.- Si avisas con 48 a 24 horas de anticipación se reembolsa el 50%
4.- Y si no avisas, lamentablemente no podremos reembolsar la reserva ya que todos los costos relacionados con tu participación ya fueron pagados.
NOTA: si avisas entre 48 y 24 horas y al mismo tiempo nos remites a alguien que efectivamente tome tu lugar; luego de que esta persona deposite su reserva podríamos reembolsarte al 100%!!
Nombre
Email
Asunto
Texto
Donde estamos?
Sede Altamira: Torre Delta, Piso 15
Sede Chacaito: Torre Credicard, Piso 5
búscanos entwitter como _escuelafotoarte
foto.arte.gift
Caracas-Venezuela
info+ 0414 1294779
reservas+ 0412 3365448
+ 0212 3938351
