La Escuela Foto Arte, ubicada en Caracas-Venezuela, es una escuela moderna y diferente para la enseñanza de la fotografía en todos sus niveles, dirigida tanto al fotógrafo amateur como al fotógrafo más experimentado.
La Escuela, crea espacios necesarios para que sus alumnos y miembros se relacionen entre sí y con el ambiente fotográfico nacional y den a conocer sus trabajos actuales.
Luis Roberto Lipavsky y Arlette Montilla, ambos fotógrafos profesionales y profesores de fotografía, unieron esfuerzos en el año 2008 y con otros fotógrafos y artistas visuales, brindan un pensum variado, actual y singular, con énfasis en la Fotografía Digital y sus aplicaciones más actuales.
Colaboran con esta iniciativa: Andrés Manner, Beatriz Grau, Alberto Hernández, Elena Pastor, Iván González, Alfredo Pierantoni, Natalia Boccalon, Erika Zambrano, Gabriela Aguilar, Carlos Trujillo, Aglaia Berlutti, Gil Montaño, Carla Crazut, Marcos Duran y Diana Baldera.
Para ver detalles de cada taller haz clic en el título subrayado de cada uno (usa la barra blanca derecha para seguir leyendo)
NOTA: Para Febrero, durante Carnavales (18 al 21 de Febrero NO hay clases). Al fin de la lista encuentras las actividades especiales de Carnaval.
*Fotografía Digital Nivel 1
Matutino: 15 de Febrero al 02 de Marzo – Miér/Vie – 10 am a 12:30 m
Vespertino: 14 de Febrero al 06 de Marzo – Mar/Jue – 3:30 a 6 pm
Sabatino: 11 de Febrero al 10 de Marzo – 9 am a 1 pm
Nocturno: 15 de Febrero al 02 de Marzo – Miér/Vie - 7 a 9 pm
*Fotografía Digital Nivel 2
*ILUMINARTE 1 (Fundamentos)
- Intensivo: 28 y 29 de Enero - –Sáb/Dom – 9 am a 5 pm
* Proyectos y Ensayo Fotográfico
- Nocturno: 24 de Enero al 29 de Marzo - Mar/Jue - 7 a 9 pm
* Diario Fotográfico
- Nocturno: 31 de Enero al 29 de Febrero - Mar/Jue . 7 a 9 pm
*Prácticas Fotográficas Guiadas
-Matutino: 09 al 23 de Febrero Jueves 10 am a 12:30 m
-Vespertino: 08 al 22 de Febrero Miércoles 3:30 a 6:00 pm
*Prácticas de Iluminación
-Full day Intensivo: 26 de Febrero 9 am a 5 pm
ACTIVIDADES EN CARNAVALES
*Fotoperiodista en Carnaval. Dictado por Ivan Gonzalez
-20 y 21 de Febrero - 9 am a 5 pm
*Reportaje: El Entierro de la Sardina. Dictado por Ivan Gonzalez
-21 al 25 de Febrero. Martes 21 de 7:00 a 9:00pm (Charla). Miércoles 22 febrero, Full Day. Sábado 25 Feb de 8:30 a 12:30m (Revision y conclusiones)
*La ciudad observada: fotografiando Caracas. Dictado por Sara Maneiro.
-18 al 21 de Febrero. Lunes 18 - Teoría y referencia de 9 am a 1 pm. Domingo 19 - salida fotográfica de 8 am a 1 pm y revisión preliminar de adelantos de 3 pm a 5 pm. Lunes 20 - salida fotográfica 8 am a 1 pm. Martes 21 - revisión de trabajos y conclusiones 9 am a 5 pm.
Inversión
BsF 800
Proxima fecha : Marzo 2012
FULL DAY - 9 am a 7 pm
Fotografia para "no fotografos". Un primer acercamiento a la fotografía y al conocimiento de nuestra cámara.; en este curso aprenderás la técnica fotográfica básica para sacar el mayor provecho a tu cámara compacta y darle un nuevo nivel a tus fotografías. Dirigido a personas con poca o ninguna noción sobre fotografía con cámaras compactas SIN MANEJOS MANUALES
Nº de alumnos
Máximo Doce (12)
Contenido
- Como se forma la imagen digital. El paradigma de la resolución. Tipos de cámaras compactas.
- Conocer mi cámara: Elementos esenciales Modos de exposición y modos predeterminados: como sacarles el mayor provecho.
- ¿Qué es exponer? Uso del fotómetro de la cámara y compensación de exposición.
- Temperatura de color y balance de blancos.
- Sensibilidad ISO. Usos frecuentes. Manejo del ruido digital.
- La luz artificial: el flash integrado de la cámara y su uso correcto.
- Composición fotográfica: regla de los tercios, perspectivas, líneas y punto de vista en fotografía. .
- Prácticas
BsF 1.000
NOTA: Para FEBRERO, durante Carnavales (18 al 21 de Febrero NO hay clases)
-Matutino: 15 de Febrero al 02 de Marzo – Miér/Vie – 10 am a 12:30 m
-Vespertino: 14 de Febrero al 06 de Marzo – Mar/Jue – 3:30 a 6 pm
-Sabatino: 11 de Febrero al 10 de Marzo – 9 am a 1 pm
-Nocturno: 15 de Febrero al 02 de Marzo – Miér/Vie - 7 a 9 pm
Dirigido a fotógrafos amateur que posean cámaras de lente intercambiable (DSLR) y que aún no conozcan todas sus funciones y usos, fotógrafos haciendo su transición de film a digital, fotógrafos amateurs con cámaras compactas con controles manuales de exposición.
Máximo doce (12)
La Captura Digital: Conocer tu cámara el único camino. Cómo se forma la imagen digital. Diferencias entre film y digital. El paradigma de la resolución.
La Exposición Digital: uso del exposímetro interno de la cámara. Modos de medición de la luz.. Importancia del Rango dinámico.
Control de la Exposición:
1. Obturación y tiempo de exposición .
2. Apertura y el
Diafragma. Profundidad de Campo.
3. ISO y Ruido digital.
4. Óptica: Distancia focal y ángulo de visión, profundidad de campo,
5. Balance de Blancos:
Ejercicios Prácticos
Revisión de Ejercicios Creativos de Exposición y Discusión.
Componer en Digital:
1. Uso del visor vs. uso de la pantalla LCD,
2. Sostener la cámara adecuadamente para cada caso, 3. El encuadre: Regla de los tercios, distancia del sujeto, uso de los puntos de interés,
líneas y líneas de fuerza, perspectiva y punto de vista 4. Otros elementos
de encuadre: El color y el contraste como elementos de uso creativo al
componer.
BsF 1.100
Requisito: Digital 1 o revisión de portafolio y entrevista. Laptop con Lightroom 3 instalado y operativo y pen drive.
Dirigido a fotógrafos amateur o profesionales, que dominan la técnica fotográfica en cámara, y desean iniciarse en el mundo del Laboratorio Digital (Revelado Digital) y mejorar su flujo de trabajo.
Máximo diez (10)
Introducción. Repaso de aspectos básicos de una buena captura fotográfica. Como leer el histograma. Aspectos básicos de la imagen digital: pixeles, canales, niveles, espacios de color, profundidad de color. Tipos de formato digital. Archivos RAW de cámara digital: Que es un archivo RAW, Por qué fotografiar en formato RAW, Limitaciones/Ventajas del RAW. Diferencia entre revelado digital, retoque digital y manipulación digital.
Flujo de Trabajo Básico para revelado digital Lightroom
Administración de archivos y medios de almacenamiento
Descargar/Importar imágenes
Mesa de Luz Digital / Criterios de Edición
Develope (Funciones Básicas de Edición). Ajustes Locales
Exportar y abrir fotos en Photoshop. Cuándo y Cómo hacerlo.
Prácticas con fotos ejemplo
Dos (2) prácticas fotográficas (color y B&N) que incluyen edición y revelado para posterior difusión (web o impreso) .
Inversión:
BsF 1.200
Proxima Fecha: Marzo, horario vespertino, (tardes 3:30 a 6:00 pm), miercoles y viernes.
Requisito: Digital 1 y 2, o revisión de portafolio y entrevista. Laptop con Lightroom 2 o 3 instalado y operativo y pen drive.
El ultimo nivel de la formacion de la fotografica antes de especializacion, en donde el fotografo amateur avanzado tendrá la oportunidad de una revision de portafolio e identificacion de oportunidades y fortalezas de manera personalizada, trabajar la composicion, estética y discurso visual al desarrollar un trabajo personal bajo el tipo de fotografía que elija como opcion para perfeccionar.
Revision de Portafolio: revisión de portafolio para hacer un diagnóstico y feed-back al participante.
Trabajo de Campo: desarrollo de un fotográfico de acuerdo a las necesidades de aprendizaje de cada participante. El profesor podrá colocar trabajos obligatorios.
Fundamentos de Iluminación
BsF1.300
- Intensivo: 28 y 29 de Enero Sáb/Dom
9 am a 5 pm
Requisitos: Digital 1 y 2, o revisión de portafolio. Cámara DSLR.
Taller Intensivo, dirigido a fotógrafos amateur avanzados y profesionales que deseen iniciarse, conocer y practicar los fundamentos del mundo de la iluminación fotográfica .
Día 1 –
Introducción: La Fotografía es luz. Entender la luz, aprender a ver la luz… -Las propiedades físicas de la luz: Onda lumínica, como viaja la luz, centro de emisión lumínica. -Calidad de la luz y cantidad de luz -Ley del inverso al cuadrado -Ley de reflección y refracción -Tipos de luz -Luz y tridimensionalidad. -La iluminación en Estudio: Los equipos. -Propiedades y usos: reflectores, paraguas, cajas de luz, variantes, snoot, grids, gobos, banderas, etc y sus aplicaciones.
Escogiendo y graduando el esquema de luz : Tipos de esquemas, high key, low key, middle key, alto contraste. Los clásicos: rembrandt, hollywood o mariposa, otros. –La razón de ser del esquema de luz –Luz ancha o corta, fuerte o suave, direccional o de rebote… -Medición de la luz y ajuste de exposición. -Las luces en detalle y su medición: • Luz principal: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición • luz de relleno: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición • luz de fondo: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición • Luz de cabello: Características, modo de uso, variantes, equipo y medición.
Día 2 - Iluminación en Práctica –Armando el Esquema de Luces: (poniendo todo en uso en sesión práctica de Estudio con Modelo) • Escogencia de la luz principal • Cuantas luces usaré? • Escogencia de las luces restantes • Colocación de las luces. Distancia, altura, ángulo, reflejos • Selección de potencia • Medición y Exposición de la luz Angulo de disparo y ubicación de cámara
Iluminacion en Locación
BsF 1.300
Proxima fecha: Marzo 2012
Requisitos: Iluminación Nivel 1, o revisión de portafolio. Cámara DSLR.
Dirigido a aquellos que dominan los fundamentos de iluminación y exposición, y quieren evolucionar adentrándose en el mundo de la iluminación en locación combinando la luz natural con la luz artificial.
Máximo 12
Contenido:
Repaso de fundamentos de iluminación, origen en las bellas artes
Análisis de la luz disponible
Revisión de esquemas de iluminación en locación: luz principal, relleno y "kickers"
Conocer los equipos
Prácticas en locación
Inversión por cada Nivel:
BsF 900
Dirigido a personas con ningún conocimiento de Photoshop como herramienta de posproducción para la fotografía, interesadas en iniciarse en su manejo y seguir avanzando en próximos niveles.
NIVEL 1
Fechas: Por definir
Días: Lunes, Miércoles y Viernes
Horario: Nocturno, 7 a 9 pm
NIVEL 2
Requisitos: Digital 1 y 2, o revisión de portafolio si viene de otra escuela o es autodidacta. Laptop con Photoshop CS4 o CS5 instalado, última actualización.
Nivel 1
1. Introducción a Photoshop
2. El Entorno de Photoshop
3. Las Capas y su manejo básico
4. Herramientas básicas de ajuste: Niveles, Curvas, Contraste, Saturación y Brillo
5. Herramientas básicas de Pintura y Edición: Pincel y Clonado
6. Preparación para impresión: cambio de resolución y tamaño
Nivel 2 (Planificado para Diciembre 2012)
7. Edición Avanzada de Capas
8. Herramientas de Selección
9. Filtros y su aplicación
10. Uso de Acciones, creación y aplicación
11. Hojas de contacto
Inversión: BsF 2.700, pagadero en cuotas mensuales de BsF 900. Se reserva con BsF 450, se paga el resto de la 1era cuota el primer día de clase.
Duración: 10 semanas
Dirigido a fotógrafos que deseen explorar el desarrollo de la fotografía como lenguaje artístico a través de un proyecto o ensayo fotográfico, desde la concepción de la idea, estudio de referentes, bocetos y conceptualización, pasando por su producción , y hasta su impresión o divulgación. El desarrollo de un proyecto o ensayo personal constituye una tesis para culminar el programa general de fotografía.
Fechas: 24 de Enero 2012 al 29 de Marzo 2012
Nocturno : Mar/Jue - 6:30 a 8:30 pm
Revisión de avances individuales: a petición del alumno, sólo los días sábados en la tarde (no más de 1 hora)
•Requisitos: Digital 3 o revisión de portafolio y entrevista. Cámara Digital DSLR.
•Número de participantes: Máximo 7 / Mínimo 5
Semana 1 – Qué es un Proyecto Personal Fotográfico. Diferencia entre Fotografía Comercial y Artística. Conceptualización. Revisión de proyectos fotográficos de diferentes autores. Aproximación al tema y lenguaje visual individual. Pre producción o planificación de las tomas.
Semana 2 – Edición Fotográfica: importancia de la edición en dependencia del medios de difusión. Herramientas de apoyo para la difusión. Formatos. Montajes. Curaduría. Planteamiento de Temas a Desarrollar; elección del tema.
Semana 3 - Importancia de la selección de imágenes. Proceso de selección: que es lo importante? Cantidad vs. calidad? . Planificación de la presentaciones colectivas. Revisión de bocetos.
Semanas 4 y 5 : revisiones colectivas y selección de imágenes.
Todos los Sábados - revisión de avances individual y tutoría: máximo 1 hora por alumno con previa planificación.
Presentación colectiva – en dependencia del medio de difusión definido, 2 semanas después de la selección final de imágenes.
Inversion: BsF 950
Proxima Fecha: Abril 2012
El blanco y negro no solo es importante como parte de la fotografia tradicional sino tambien viene dotada de un componente artistico. La tecnologia digital aporta al Blanco y Negro nuevas oportunidades al poder controlar en laboratorio todas las tonalidades que provienen de la captura cruda de la imagen.
Dirigido a fotografos interesados en mejorar su fotografia digital en blanco y negro desde la captura, pasando por laboratorio y hasta el resultado final.
1.- El lenguaje en monocromo: composicion, discurso visual
2.- Conversion de Color a Blanco y Negro. Diferentes metodos.
3.- Tonos y Efectos
4.- Impresion
Inversión: BsF 1.200
Dirigido a fotógrafos amateurs avanzados o profesionales que quieran aprender sobre la especialidad de fotografia de productos y publicitaria.
En este taller los participantes tendran la oportunidad de aprender tecnicas y tips para fotografiar profesionalmente productos, liquidos, superficios reflectantes (vidrios), comidas y obras de arte.
Requisitos: Digital 1,2,3 e Iluminación cursado en la escuela o presentación de portafolio en caso de haber estudiado en otra escuela o ser autodidacta. Cámara DSLR Digital.
- Definición y fundamentos de la fotografía de producto
- Bodegones / Naturalezas muertas: uso de la luz natural
- Uso de la luz artificial y esquemas de iluminación, uso de la mesa de producto y de la caja de luz, rebotar y absorber luz.
- Alimentos y Gastronomía
- Superficies difíciles: vidrios y metales
- Reproducción de Obras de Arte
- Práctica Libre
Inversión : BsF 850 + gastos de película, revelado y digitalización
Dirigido a fotógrafos interesados por incursionar en el mundo de la fotografía experimental en película (lomografía)
Una introducción teórica para entender y conocer el origen de la lomografía, su historia, su filosofía y principales exponentes, acompañada de discusiones técnicas, práctica en la calle, revelado y digitalización, será la metodología que te hará enamorarte de esta manera de ver el mundo.
Requisitos:
- Conocimientos básicos de fotografía
- Cámara lomográfica (Diana, Holga o Lomo, no importa el modelo)
, si no tienes te la prestamos
- 1 rollo de película Blanco y Negro (ASA 100 ó 200)
- 1 rollo de película a Color (ASA 100 ó 200)
Teoría
1. Introducción / Historia de la Lomografía
2. Revisión de fotografías
3. Reglas Básicas de la Lomografía
4. Tips/Consejos
5.- Lo más importante;: conocer tu cámara
Práctica Supervisada en Calle
Revelado y digitalización de negativos. Difusión. Comunidad Lomográfica en Venezuela.
Inversión :
Proxima fecha: Abril 2012
Dirigido a fotógrafos amateurs o avanzados interesados por incursionar en el mundo del retrato de una manera diferente.
En este taller el participante conocerá el origen e historia del retrato desde las bellas artes y hasta nuestros días. A través del estudio del trabajo de 4 representantes del retrato fotográfico , se desarrollarán prácticas que serán revisadas y discutidas en clase.
- Digital 1 al 3 + Iluminación Nivel 1 (mínimo)
- En caso de no haber cursado alguno llamar para entrevista y revisión de portafolio
- Cámara Digital DSLR y óptica disponible (indispensable)
- Equipo Portátil (Laptop), con programa Lightroom para editar
Teoría del Retrato Creativo
1. Introducción: el retrato en las bellas artes
2. Ejemplos de grandes maestros del retrato.
3. Lenguaje y discurso. Uso de la iluminación como parte del lenguaje visual.
Tema: "El Entierro de la Sardina"
BsF 600
Proximas fecha: 21 al 25 de Febrero
Charla el Martes 21 de 7:00 a 9:00pm. Fotos el Miércoles de Ceniza 22 febrero, Full Day. Revisión y conclusiones el Sábado 25 Feb de 8:30 a 12:30m
Dirigido a fotógrafos interesados en el mundo del documentalismo y fotoperiodismo a través de la narrativa fotográfica.
En esta oportunidad, los participantes, acompañados del instructor, visitaran la poblacion de Naiguata en el Estado Vargas, parahacer un reportaje fotográfico de la tradicion del "Entierro de la Sardina". Se hará una introducción teórica, analizando trabajos de otros autores y documentales sobre el tema.
Máximo 10
- Conocimientos de fotografia general
- Cámara Digital y óptica disponible
- Equipo portátil (Laptop) con Lightroom instalado y operativo
Fotoreportaje / Narrativa Fotográfica / ¿Cómo encontrar historias? / Tipos de historias humanas / Consistencia Visual / Fórmula de la revista LIFE para la variedad visual del reportaje.
Salida fotografica a Naiguata
Orientación y edición personalizada
Próxima Fecha: Semana Santa 2012
Dirigido a fotógrafos avanzados interesados por incursionar en el mundo de las nuevas tendencias del reportaje fotográfico. Durante esta experiencia, los participantes deberán concentrarse en una historia de vida desde el punto de vista fotográfico y de audio, capturando imágenes y sonidos du rante el trabajo de campo.
Propósito:
Ver y escuchar, para pensar y documentar. Hacer un reportaje fotográfico con la modalidad de narración audiovisual para internet.
Minimo 6
Máximo 9
- Equipo portátil grabador DIGITAL de audio (indispensable)
- Equipo Portátil (Laptop), con programa Lightroom
Objetivos Generales:
-Comprender la importancia de la narración audiovisual y su aplicación en el foto reportaje.
-Aplicar programas de edición multimedia para narrar una historia.
1. Proyección, información y discusión de reportajes realizados por otros fotógrafos.
2. Desarrollo de un reportaje fotográfico.
3. Conocimiento y uso de las herramientas para producir presentaciones audiovisuales.
Inversión : BsF 1.000
Próxima Fecha: 1er trimestre 2012
Una oportunidad única para aprender con la guía de los expertos como fotografiar en condiciones de luz de teatros y escenarios, luces de colores, movimiento, ruido, balance de blancos y otros problemas técnicos propios de la fotografía de espectáculos.. Este taller va dirigido a fotógrafos amateurs avanzados o profesionales que deseen incursionar en este mundo para crear imágenes con sonido.
- Digital I y II; o revisión de portafolio.
- Conocimientos basicos de iluminacion
- Cámara Reflex DLSR (Digital)
- Óptica disponible, mientras mas luminosa, mejor!
Para reservar descarga la planilla ON LINE de inscripción aquí
Deposita el 100% del costo (en la planilla aparece el número de cuenta), llena la planilla con tus datos y envíala!
-Técnicas y tips para obtener fotos brillantes en condiciones difíciles de trabajo.
-Teoría de iluminación y técnica,
-Práctica en espectáculo en vivo
Proxima Fecha: 1er trimestre 2012
La fotografia deportiva implica el dominio de ciertas tecnicas y conocimiento de los equipos necesarios para poder realizarla de manera satisfactoria. El instructor se paseara desde la teoria hasta la práctica en este fascinante mundo. Dedicado a fotografos avanzados interesados en la especialización de deportes.
- Digital 1 y 2, o revision de portafolio y entrevista.
- Camara Digital DSLR y optica disponible, especialmente teleobjteivos.
1-Conceptos:
-Fotografía
-Fotografía Deportiva
-Fotógrafos Deportivos especializados
-Disciplinas
-Deportes en exteriores
-Deportes en interiores
-Iluminación en Deportes
-Movimiento
-Velocidad
-Profundidad de campo
2-Fotografía Deportiva Venezolana
Fotógrafos destacados
-Vicente Correale
-Paulo Pérez Zambrano
3-Fotografía Deportiva Extranjera
-Donald Miralle
-Al Bello
-Vincent Laforet
-David Burnett
4-Técnicas Fotográficas, equipos y materiales
-Cámaras
-Lentes
-Otros equipos
5-Momento fotográfico
6-Edición, selección, envío y archivado de las imágenes
7-Entrega al editor
Inversión: Bs 500
-Matutino: 09 al 23 de Febrero Jueves 10 am a 12:30 m-Vespertino: 08 al 22 de Febrero Miércoles 3:30 a 6:00 pm
MMáximo 10 personas
Sobre la base de la revisión de trabajos y la crítica constructiva, la práctica guiada va dirigida a alumnos que han cursado el Nivel 1 de estudios generales en fotografía digital y desean reforzar sus conocimientos de manera 100% práctica y desarrollar su agudeza visual.
Una manera de evolucionar y seguir aprendiendo, que incluye ejercicios en clase y desarrollo de trabajos con revisión de varios docentes y guia permanente durante tres semanas.
Requisitos: Digital Nivel 1.
Máximo 10 personas
Un día dedicado exclusivamente a la práctica fotográfica en estudio, en donde tendrás la oportunidad de practicar iluminación fotográfica, con la guía permanente del docente.
Durante este día la escuela pone a la disposicion de los participantes el estudio equipado, modelos y toda la producción para que te concentres en plantear y ejecutar los esquemas de iluminación clásicos y creativos.
Requisitos: Iluminación Nivel 1
Proxima Fecha: 20 y 21 de Febrero
Horario: FULL DAY, 8 am a 5 pm
Inversión: BsF 500
Dictado por Iván Gónzalez, fotoperiodista y Jefe de Fotografía de la Cadena Capriles.
Es un taller de práctica fotográfica en donde los participantes trabajarán como parte de un grupo de fotografía de prensa, se les instruirá sobre las reglas básicas en el fotoperiodismo y se le asignarán pautas fotográficas para ser desarrolladas en calle durante ese mismo día, para luego volver a la "redacción", editar y revisar el trabajo realizado.
Objetivo: práctica fotográfica, aprender a trabajar bajo presión, tomar decisiones rápidas in-situ, divertirse!
Requisitos: Conocimientos fotográficos básicos. Cámara DSLR (deseable), óptica disponible (teleobjetivos, angulares)
Fechas: 31 de Enero al 28 de Febrero
Horario: MARTES Y JUEVES 6.00 a 9.00 pm
Inversión: BsF 1300
Dictado por Sara Maneiro
Este taller es una invitación a descubrir lo extraordinario en lo ordinario a partir del trabajo fotográfico diario de manera que sirva de inspiración para nuevas búsquedas a partir de lo cotidiano.
Revisaremos y analizaremos el material realizado para observar este viaje personal de cada uno a través de nuestras rutinas diarias para luego seleccionar y discutir las fotos que más nos llamen la atención.
Objetivo del taller: Activar el proceso creativo individual a través de la documentación fotográfica diaria y sistemática y de la crítica de nuestro trabajo. 100% práctica!
El producto final es un recuento fotográfico que puede incluir texto y colgarse en blogs personales para su visualización final o trabajarse en una maqueta impresa como discurso unitario.
Requisito: Es indispensable, a pesar de los compromisos individuales, tomar fotos a diario. No importa la cámara. De 12 a 99 años.
Dictado por: Sara Maneiro
Proxima fecha: a definir
Inversion BsF 800
Cómo se articulan texto e imagen para crear una pieza personal o un documento social? ¿De qué manera le atribuimos un significado distinto a la imagen con el acompañamiento del texto y con la estructura secuencial? En este taller aprenderemos a crear un discurso visual propio unificando imagen y texto. La experiencia se acompañará de lecturas reflexivas y poéticas que motiven el proceso tanto fotográfico como escritural, así como del montaje de ambos para crear una narrativa. Se revisará el trabajo de autores que hayan incursionado en este campo narrativo y en distintos géneros.
Objetivo del taller
Aprender a combinar texto e imagen para armar discursos propios entendiendo que ambos tienen distintos niveles, códigos y contextos de lectura que afectan nuestra manera de ver y entender las cosas con la finalidad de profundizar nuestras capacidades discursivas y propiciar la escritura.
Estructura del taller
1/ Introducción al trabajo de fotógrafos que han desarrollado el lenguaje visual y escrito paralelamente. Entrega de materiales sugeridos de lectura. Primer ejercicio de escritura a partir de imágenes presentadas.
2 / Incursión en la historia del arte a la combinación de texto e imagen (dadaístas, surrealistas), trabajos de fotógrafos como Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Rauschenberg, Duane Michaels, Sophie Calle, Lorna Simpson, Gary Hill, entre otros. Segundo ejercicio.
3 / Introducción a los géneros: El libro-álbum fotográfico, el autorretrato, el ensayo fotográfico, el periódico, entre otros. Revisión de posibles temas y dinámicas de trabajo: qué, para qué y para quién? Visualización de estrategias posibles: juegos –adivinanzas mexicana, juegos de memoria, cadáveres exquisitos, foto-palabras-, así como la apropiación de otros géneros: la novela gráfica, la fotonovela, la fotografía secuencial, entre otros. Tercer ejercicio. Las primeras ideas y bocetos.
4 / Evaluación de posibles formatos de trabajo dependiendo de los temas a abordar. Armado de maquetas de trabajo, bien sea en plataforma 2.0 o en formato de libro, cuaderno, portafolio, etc.
5 / Montaje del proceso con producto final para su exhibición. Montaje en equipo.
Proxima Fecha: 18 al 21 de Febrero (Carnavales)
Inversion: BsF 800
18 al 21 de Febrero. Sábado 18 - Teoría y referencia de 9 am a 1 pm, Domingo 19 - salida fotográfica de 8 am a 1 pm y revisión preliminar de adelantos de 3 pm a 5 pm, y Lunes 20 - salida fotográfica 8 am a 1 pm y Martes 21 - revisión de trabajos y conclusiones 9 am a 5 pm. Bs 800. Dictado por Sara Maneiro.
Dirigido a fotógrafos amateurs o profesionales interesados en explorar la ciudad de Caracas y descifrar sus signos, explorarla, aproximarse a los sitios que les seduzcan. El objetivo es observar y aprender a retratarnos en ella, traduciendo nuestra percepción a imágenes, aprovechando la tranquilidad de la ciudad en una epoca vacacional.
Requisitos: conocimientos de fotografía básicos, no importa la cámara, se sugiere el uso de formato digital para poder revisar avances y resultados, laptops y lectores de tarjeta.
Proximas Fechas: Semana Santa - 02 al 06 de Abril
Edades: 12 a 16 años
Inversión: BsF 1.500
(incluye almuerzos y meriendas)
.Máximo 12 participantes
Horarios: de 9 am a 5 pm
Conoce el mundo de la fotografía, con un plan de una semana diseñado para desarrollar las inquietudes de niños y jovenes en el campo de la fotografia y el arte. Se puede participar con cualquier camara fotografica.
1.- Conociendo la cámara y medios fotosensibles
2.- Velocidad, diafragma y creatividad
3.- Composicion
Prácticas:
+ Ejercicio de Abstraccion Visual: Veo-Veo
+ Disfraz (en estudio)
+ Negativo / Positivo
En tres pasos lo puedes hacer!
1) Escoge el Curso/Taller al cual deseas asistir del Calendariovigente.
2) Llena la planilla de inscripción/reservación on-line que encontrarás haciendo clic aquí
NOTA: si el curso/taller que deseas hacer no aparece en la lista para inscripcion es porque tiene los cupos agotados. Si tienes duda comunicate al 0212.2633309. La inscripción en todos nuestros cursos y talleres requieren de un depósito o reserva como mínimo del 50%. En la planilla encontrarás los datos bancarios para realizar el pago. NO se reservan cupos sin el pago de la respectiva reserva, sin excepción.
3) Luego de llenar la planilla te aparece una pantalla que debes imprimir con las instrucciones para el inicio de clases. Recibiras una llamada telefonica de confirmacion.
¿Qué pasa con la reserva que pagué en caso de no poder asistir al curso?
Sabemos que puede pasar, pero debido a que cada curso o taller requiere de una planificación previa y pago de costos adelantados por persona, es importante que leas las condiciones que aplicarían en esos casos.
1.- Si avisas con dos (2) semanas de anticipación, se reembolsa el 100%
2.- Si avisas con una (1) semana de anticipación se reembolsa el 50%
3.- Y si no avisas o avisas con menos de una semana de anticipacion, lamentablemente no podremos reembolsar la reserva ya que todos los costos relacionados con tu participación ya fueron pagados y no tendremos tiempo de ocupar tu lugar con otro participante.
NOTA: si avisas y al mismo tiempo nos remites a alguien que efectivamente tome tu lugar; luego de que esta persona deposite su reserva podríamos reembolsarte al 100%!!
Pensando en las necesidades de personas que desean estudiar de forma continua, La Escuela Foto Arte ha diseñado un programa de formación con duración de un ocho meses (incluyendo presentación de un proyecto final), dentro de los cuales tendrá la oportunidad de iniciarse y desarrollar tanto los aspectos técnicos como estéticos y prácticos de la fotografía general. Al final del programa podrá obtener un Certificado en Estudios de Fotografia General avalado por la institución.
El programa se dictará en dos horarios: matutinos y vespertinos con clases dos o tres veces a la semana, y algún fin de semana, dependiendo del módulo que se esté cursando. Se cursarán módulos obligatorios y al menos una optativa. Para otorgar el certificado se deberá asistir al 90% de las clases de cada módulo, haber presentado el 100% de los trabajos prácticos e investigaciones, y desarrollar un trabajo personal tutoriado y que será presentado a un panel de profesores.
Materias Obligatorias (16 horas academicas cada una)
- Fotografía Digital 1 - Fundamentos
- Historia de la Fotografía
- Fotografía Digital 2 - Laboratorio Digital
- Análisis de la imagen y discurso visual
- Iluminación 1 - Fundamentos
- Fotografía Digital 3 - La imagen como lenguaje
- Iluminación 2 - En locación
- Proyectos Personales Fotográficos (Tesis)
Materias Optativas: se pueden tomar a partir de Iluminación 1, y de manera paralela a las materias obligatorias.
- Fotografía Analógica, Retrato Fotográfico, Fotografía de Producto
Inscripciones
